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1.海報之大小
　　從古至今，四分之三黃金比例模式仍是最完美也是大眾喜聞樂見的形式，當然海報仍以愈大愈具震撼力，今日因為城市化之發展導致海報在社會生活中，所以占用之空間愈來愈少，一般為對開，成為最為普遍之模式，但在一些文化國度不同的地域，海報也因其價值及尊受重視程度而成正比，例如在日本及法國，巨幅之海報仍然可在大街小巷中出現。就以狹窄街道見稱之水都“威尼斯”為例，你也隨便可在任何墻角欣賞到如人般高之文化海報，甚至在巴黎花都之購物區，也每日發現有半樓高之組合式海報，不斷更新（這種海報為了令人視覺震撼，用八張接近六尺高的海報拼合一起成為一張視覺幕墻，令人感動。）。
　　故此海報之形狀大小，也是一種可以令人視覺停留之方法，當大家不斷希望找出吸引人注目的視象時，大小就是一種最基本原始之方法，如果海報只是一張名片般大小，大家也可以想象到她的震撼力有多“大”了。
　　當然我們還能發現，正方形、水平長方形之海報，還有現今開始流行之垂直長方形之長條海報，可能是適合現今城市空間的問題，不過在廣大之中國大陸世界里，這種海報還未可能流行。

2.海報之概念
　　在這里可能要用較多之篇幅去介紹研究。
　　首先，海報主要之功用，是利用二次元素之空間去表達一種訊息，她可以分為直接及間接式。直接式就是按照筆者要表達的訊息，平鋪直接表現出來就可以，在這里我們暫可不作詳細解釋，因為比較簡單容易，但另一種卻是每一位設計師追求的效果，“間接”式，當大家希望創作一張吸引力大，與眾不同之海報時。大家就會放棄太直接的概念，這就是我所說的“間接”式海報。
　　直接式海報，顧名思義，直接、簡單，這種近乎潛意識的創作手法，不需要訓練，不過創作空間有限，較容易相同。在我過往創作的過程，每次開始時我都會放棄這種“直接”的思維方式，因為這令我逃離了可能“撞車”的機會（相同）。例如，香港夜景、長城、天安門、國旗、和平白鴿，或小孩的笑容，雖然編排不同，但大家有如孿生兄弟或同一DNA，來自同一家庭，分別不大，其中有些專業設計師與學生的手法更是一樣，這是十分危險之問題，因為專業設計師應該有更好或更有深度之意念，否則，我們與業余人士之分別在哪里，在設計學校里的多年教育真的白白浪費了。故此，我建議大家試用另一種手法概念。太直接比較容易，間接可能困難點，但有時可能令你找到另一片新天地和世外桃源。
　　我曾經發表過“冰山定律”的設計主張就是指在創作過程中，嘗試把第一概念抹去，向下潛沉，尋找另類之元素，因為第一概念，往往是一種潛意識之反射行為，和平海報，第一概念往往只是白鴿、和平葉枝之類，這只是一種基本思維反應，并非最終最精之物料，容易尋找，就有如海洋之冰山之露出部分，雖然容易看到，但其體積有限，在冰山以下之世界無人能知，只要你放膽向下潛沉，真正的世界可能就在那里，愈潛下者，深度也成正比，相同概念之雷同機會也成反比，這總好比在水上冰山，易見易尋，雖然唾手可得，但深度有限（水平線之深度，作品之深度）。

尋找“間接式”的符號圖騰
　　本人曾經在一所學校里與學生作了一次有趣的創作游戲，我出了一個題目，并要求大家在紙上寫下20條與主題相關聯的東西，例如電影節，請大家在紙上寫下20種聯想到的東西，如導演椅子、膠卷之類，15分鐘后，大家已經填滿20種聯想到的東西，手到拿來，十分容易。我再作另一次要求，題目不變，再次寫下聯想到的東西，不過不可以重復剛才寫過的答案，當中一半學生已經有著吃不消的感覺，不過沒有辦法，頂著頭皮再嘗試寫出20種與“電影節”聯想到的東西，15分鐘過后，大家終于松了一口氣，總算完成。跟著來的才是精彩的片段，我再作另一要求，仍是相同主題，仍是20項不同的，聯想到的符號或者物件，這次大家反應很大，有大半學生已經喊著沒有可能，甚至要放棄，當然下課時間未到，我再給半個小時嘗試尋找這看似困難的答案，并且附加只可完成才能下課，在一遍怨聲中，大家好像奇跡般，艱苦地完成并呈交最后一張答案。
　　當我細閱所有之答案時，我并向大家分析研究剛才的實驗之結果，在第一次呈交之答案中，20項聯想到的物種中有大半居然雷同，分別不大，不過在最后（第50   至60項）之答案中，居然無一相同，這就證明了冰山定律之說法，概念是無限的，只有行為模式可以令她有限，如果大家認為概念有限時，設計歷史也將成為終結。
　　大膽嘗試、放棄重復、遠離抄襲、獨舉一幟，這就是概念創作之重要基礎。

3.海報之表達手法
　　當概念一旦定下來，隨之就是用什么方法表達，一般基礎元素是：文字、圖片、插圖、符號。
　　(1)文字
　　在一般海報里，文字是不可缺少之基本元素，在電腦未出現時，曾經有學者稱文字在海報中只是表達概念之綠葉，她最大的作用是幫助海報圖像令她更容易達到應有之效果成果，甚至有更極端之形容，文字在海報中是圖像之奴隸，她的作用只是輔助作用，不能成為第一主角，不過電腦化之后，愛DAVID CARSON出現之后，這種說法就不能成立，文字本身已經是設計之一部分，有時她更有主導之位置，并非好像以前，她只在圖像余下之空間，作填補之用，當然今天仍然有設計師以此對待文字，那么，他們真的被看小了。

(2)圖片
　　（攝影）當然仍是今天海報創作中廣泛最受歡迎之表現手法，不過電腦軟件之威力已將“攝影”推至一處更有趣、更有實驗味道之境界。
　　這種有時候近乎純藝術之表現模式更受學生歡迎，因為她有時侯可能令學生感受（或誤會）他們與大師之水平拉近，不過這只是一種盲點。因為電腦最大之問題是能令人分不清自己真正實力，基本功好像已經不重要，因為電腦，一切都好像來得太容易了，三個月已經成為大師，一年后已經可以成為專業或老板，對嗎？

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(3)插圖
　　除了攝影，插圖是另外一種受人歡迎之表達意念手法。當然基本之描繪可令你事半功倍。在這里不幸地告訴你，這種手法沒有捷徑，多一年練習多一年功力，不過有時候漫畫創作可以幫你一手，很多學生會放棄基本素描之練習，改而專注漫畫插圖，它看來好像容易些，不過說真的，所有成功的漫畫家都有深厚之素描功底，你一定要明白，功率這個東西是沒有捷徑之辦法。

(4)符號
　　“GRAPHIC”平面符號，也就是平面設計之另一說法，一種符號象征之圖騰、圖形。可以說是平面設計師必須之學問及技巧，小至一個洗手間指示，大至企業CI形象，GRAPHIC是缺一不可的基本技巧，真正充分利用黑白空間、點線面、圓、方形態之學問。所有設計師必須熟悉一種符號圖像，在海報中尤其是20世紀70年代，差不多所有歐美設計大師成名之作，必有之符號表達形式。今天仍然大有人在，創作仍然令人津津樂道，首推福田繁雄，其令人著迷之錯視空間，仍然是大家進補之最佳作品。